开眼，这是绘制唐卡的最后一道工序。悬肘悬腕，沉心静气，仅靠指间的力道描绘线条。轻轻几笔，需要勾勒出画像的眼神，是最难，也最重要的环节。

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藏族人民的智慧与信仰，千年的璀璨、繁盛，穿越苍茫雪山，经由画师点睛一笔的牵引，唐卡“生”的灵气，终于映在了纷繁线条编织的锦缎中。而在这之前，眼前的这幅唐卡，已经历了数月的描绘。

手中的画笔，已经陪伴鲁茸吉称度过了40年的岁月。但最初与绘画结缘，对他而言，是命运也是巧合。

五岁的时候跟父亲去飞来寺，寺庙的门打开，它里面很多很漂亮的壁画，别人都走了我还在看，到了晚上我问父亲，那里的壁画是谁画的，这么漂亮，我父亲说，这个是你爷爷和我两个人的作品。

家住德钦县云岭乡红坡村的鲁茸吉称，出生在一个藏医、雕塑、绘画世家，祖上几代都是康区知名的画师。到他这一代，已经是第六代传承人了。

我的父亲会画画，会雕塑，又会看病，他说看看你自己的爱好，你自己喜欢的东西，你做什么都不会觉得累。

刚开始我父亲我们对我要求非常的严格，画画的这么好，他从来不会跟我说，你画得还不错，他从来不会夸你的。他只会说还行，就这样了。非常的严格。

父亲的严格不无道理，唐卡作为藏族文化中独具特色的绘画艺术形式。在咫尺卷轴中，囊括了雪域高原的人物故事、风情习俗、山光水色。如此浩繁的内容，一笔一划，凝聚了唐卡画师高超的技艺和丰富的生活积累。

父亲对我说，你并不是学会绘画，你就能成为一名唐卡画师了，必须要从矿石颜料，到绘画，全都掌握，才能被人们称为一名唐卡画师，从古至今都是这样。

色彩鲜艳，璀璨夺目的唐卡，历经百年的岁月，依然能够保持色泽明亮。其秘诀在于以珍贵的矿物宝石和天然植物为原料，而这些原料的获取和加工工艺也极为复杂。

鲁茸吉称研磨唐卡颜料，同时讲解加工矿物颜料的手艺。

唐卡所描绘的佛、菩萨等多达639尊。度量，是决定一幅唐卡价值的基本条件，一旦失去了度量，也就失去了佛像的美感。

为了学习更多的佛像画法，鲁茸吉称一边刻苦钻研文献，一边到寺庙中绘制壁画补贴家用。

13岁父亲离世，家庭困难，一度想要放弃唐卡绘画。

成为一名出色的唐卡画师，是他一直追逐的梦想。看着寺庙里祖辈流传下的精美唐卡和壁画，他下定决心，踏上了远游求学之路，到四川甘孜的寺庙拜师苦修。

唐卡的绘制是千万次重复才能成就的艺术。从勾勒底稿，到勾线染色，都需要平心正气，稍有不慎，就会前功尽弃。

长达八年的苦练，让鲁茸吉称的绘画技艺有了巨大的提升，机缘巧合下，他进入了四川美术学院，学习现代工笔画，油画。

谈进入大学学习后的收获，明白了更多的画法，同时阐述唐卡在遵守佛像比例的前提下，背景可以融入更多的创新。

四年的大学深造，多文化艺术表现形式和手段结合，让他对唐卡绘画有了更多的思考。也使作品有了更加鲜明的艺术表现力和感染力。随后，在四川、西藏，云南三地创作不少新的作品，并获得了诸多奖项。

从大山深处走出来的画师，没有忘记养育自己的故土。学有所成后，为了传承绘画技艺，鲁茸吉称把收入的一部分钱存起来，用于资助一些经济困难的学生，免费教授他们学习唐卡绘画，一坚持就是10多年。

鲁茸吉称谈关于传承的概念，强调祖祖辈辈传下来的手艺，如果在自己这一辈丢掉，太可惜。

鲁茸吉称的家，在奔涌的澜沧江畔，远望着梅里雪山。静坐在画前，从勾勒底稿开始，这片土地耕耘畜牧，百工杂技，诸方仪礼，随着纤细的线条一一绽放。这是这片土地的瑰丽，和先民们世代传颂的神奇。

（原载于2020年9月23日云南广播电视台都市条形码）